El Descampado Oscuro

  En 2011, La Décima Víctima , publicó aquella famosa caja de 3 vinilos. Una edición limitada de 600 copias que se vendieron por 55 euros. Y para promocionar esta reedición, en Radio 3, Julio Ruiz les hizo una entrevista muy buena. Ahora, se puede escuchar en podcast y os voy a pasar el enlace para que cuando tengaís un poco de tiempo, podáis escucharlo: https://www.rtve.es/play/audios/disco-grande/disco-grande-040211/1007154/

  Puntación: 5/10 Ayer, vi en Filmore Huertano un concierto de una banda de rock que se llamaba The Klejoss Band. En ese sitio, cada 2 meses va una banda underground de rock duro o blues.ç Esta vez le tocaba a esta banda, que a mí me recordaban mucho a bandas como Los Zigarros. Sin embargo, pese a la que la banda tenía unos músicos virtuosos, no me quedé muy contento con el concierto. El principio del concierto fue genial, empezaron muy potentes. Las primeras tres o cuatro canciones fueron muy buenas y muy potentes. Pero todo el resto del concierto (sin tener en cuenta el final), fue un torrao. Fue algo muy largo. Para mí fue una canción 2 horas en bucle. Fue algo extraño, porque el sonido de la banda me gustaba. Y uno de los sonidos que más escucho. Pero se me hizo muy largo. Si las canciones fueran difirentes. Quizás me hubiera tragado las 2 horas y media que duró el concierto. Támbien quiero deciros que el final me gustó mucho, tocando clásicos como: Rockin' in a Free World (Nei

  (Contiene Spoiler) En el episodio, " Bendin' in the Wind " de Futurama , sale una gran estrella del rock, Beck. Una de las pocas apariciones, por no decir nulas en la que salen famosos del rock. En el principio del capítulo, Fray se encuentra una autocaravana de Volkswagen de los 70's. Sin embargo, en el futuro no hay gasolina. Y el profesor tiene una lata de ballena, el combustible del futuro. Bender tiene que abrir la lata, y se engancha con la maquina de sacar latas. Dejándole inmóvil. En la cama de al lado del hospital, se encuentra a Beck . Él encuentra su potencial y comienzan a dar conciertos juntos. Beck y Bender realizan un concierto benéfico para apoyar a los robots rotos. Sin embargo, la noche de antes del concierto benéfico Bender se recupera de su rotura. Lo intenta disimular pero en la última canción, " Mi Amigo Roto ", Bender no recuerda que tiene que disimular y se pone a bailar.  Todos los robots rotos que apoyaban a Bender, se dan cuenta

  Una de las mejores revistas musicales que tenemos aquí en España es Mondosonoro , que ya he hablado alguna vez de esta en blog. Está poniendo a los discos de mierda del indie español un 10. Y al nuevo disco de The Jesus and Mary Chain un 6, un 6, ¡un 6!. Es que tío, es que ya me parece surrealista como bandas como Vetusta Morla o Lory Meyers  están liderando españa y siendo los cabezas de cartel, dejando de lado grupazos, muchísimo mejores como: León Bernavente, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Belako, etc. El indie aquí en españa, es un truño.

Hoy vamos a hablar de Iñigo Quintero . Un chico que había publicado una canción, que había pasado sin pena ni gloria. Pero de la noche a la mañana, esta canción se convierte en número uno internacional, exclusivamente en Spotify. Y sorprendía porque en otras plataformas como Apple Music no tenían prácticamente reproducciones. Y de pronto, ¡tachán!, el número uno en Apple Music .  Y es la historia ideal. Un chico sin recursos que llega al número uno internacional, con una canción horrible que parece sacada de una gala de OT.  Y no es por criticar al chaval, porque seguramente lo haya hecho la discográfica. Pero quería hacer este artículo para que supierais como todo está trucado. Creo que las litas de ventas, toda la vida está trucada. Y creo que las plataformas de streaming deberían de dejar de hacer playlist como: "Las 100 Canciones Más Reproduccidas". Porque muchas de estas están trucadas.

  En los 2010's, una oleada de bandas influenciadas por Artic Monkeys , salen al mundo. Todos estaban influenciados por las mismas tonterías. Pero de pronto, llega una banda que está influenciada por The Jesus and Mary Chain o Joy Division . Estos eran Fontains D.C . Y es que ahora, que acaban de anunciar nuevo trabajo. Me estoy acordando mucho de ellos. Y es que los descubrí porque me salió un directo de ellos tocando " I Love You " en Glastonbury . Lo flipe, y de hecho en los comentarios uno ponía "El Espíritu de Ian Curtis en 2022", creo que fue. No voy a abarcar su historia, porque no me la sé, pero si que os paso link del directo ese que me flipó:

  El hip-hop moderno, y también el antiguo, esta hecho a base de samplers. Que se basa en coger trozos de canciones y agruparlos. Por ejemplo: coges un coro de una canción, una intro de batería de otra canción y una intro de bajo de otra canción y te montas tu tema. Un claro ejemplo de una canción que utilice samplers es Power de Kanye West . Os voy a pasar un video, de un canal super interesante que se llama Tracklib que explica los samplers de canción famosas. Aquí el video:  https://youtu.be/od1OnHctTlw?si=YUusNGGXS4AzsMGS

  Estoy intentando hacer un especial de este hombre, de John Peel. Pero buscando información sobre este hombre, he encontrado este artículo muy interesante sobre este hombre. Os dejo unos enlaces interesantes sobre este hombre: Artículo:  https://www.theguardian.com/music/2005/oct/12/johnpeel.popandrock Video Sobre John Peel:  https://www.youtube.com/watch?v=GzKNac3k0cA

  Desde siempre, en España, cuando querías escuchar la música alternativa sintonizabas Radio 3  y escuchabas las bandas alternativas de la época. Sin embargo, hoy en día ya no hay ninguna cadena en la que puedas escuchar este tipo de sonidos, ya que, esta emisora pública se ha ido al sonido trap y reggetonero, para ganar más público joven. Sin embargo, han dejado algunos programas que rescatan lo que era radio 3. Por ejemplo: Virginia Díaz pone indie mainstream español. Y no solo ese programa, tenemos a Gustavo Iglesias, que por ejemplo el otro día hizo un especial de la carrera de Kim Gordon , en la que repasa su carrera y sobretodo pone su último disco The Collective . Sin embargo, a de 18:00 a 20:00 (Madrid, España), aparece una intro propia de un programa de reparación de coches y para finalizar dice: "Turbo 3". Cuando termina esa frase, casi siempre, comienza una canción de música stoner.  Este programa presentado por el joven, Julio Ródenas. Es un gran programa. De hech

  Como todas las bandas, Radiohead , tiene un logo que cuando lo ves piensas en la banda. Pero el logo de la banda tiene una historia divertida. Y es que, Thom Yorke y Standley Doonwood hicieron un cómic, como trabajo visual para la banda. Creo que se hizo en la mayor explosión creativa de Thom Yorke, cuando hizo el Kid A y el Amnessiac, todo a esa trilogía. Y es que en este cómic se veían gatos, haciendo cosas raras. Experimentales. Lo propio de la banda. 

  En el año 2000, Modjo publicó el single Lady (Hear Me Tonight) . Esta canción, utilizaba un sample de un artista, del que no he podido sacar el nombre. Ellos, habían pedido permiso a este artista y el acepto el trato. Sin embargo, cuando se publicó la canción y se convierto en un himno discotequero, este artista renunció, pese que había pedido permiso. Cuando los dos artistas se fueron a juicio, Modjo alegaban que el había concedido el permiso, sin embargo, no contaba con que iba a ser un himno discotequero y quería el dinero. De hecho, durante mucho tiempo, esta canción no estuvo en plataformas digitales por este problema. 

  Cuando tienes una gran colección de discos, y te cambias de casa, o necesitas mover tu discos por algo. Vas a tener una horrible pesadilla. Aunque, yo no he tenido que hacer esto, os voy a hacer una serie de pautas útiles para estos momentos: - Los discos valiosos transpórtalos tu mismo - Explícale el valor que pueden tener los discos para que lo traten con cuidado. - Si puedes, podrías transportar todos los discos tu mismo en tu coche.

  Nota: 8'5/10 The Jesus and Mary Chain han publicado un gran disco, que comienzan y terminan con dos temazos, Venal Joy y Hey Lou Reid, en el orden respectivo. Entre estas canciones se encuentran temas como Jamcod , Chemical Animals, Girl 71 . Este disco me parece un gran trabajo. Creo que la banda ha convertido su clásico sonido shoegaze, en un sonido moderno, y con el mismo noise que con sus primeros discos.  Le he dado esta nota porque es un disco que me encanta, sin embargo, hay algunos partes del disco que se me hacen un poco largas. Y había pensado en un 9, sin embargo, creo que lo mejor sería un 8'5, porque un 8 me parecía muy poco.

  No me gusta el indie español, realmente lo odio. Sin embargo, hay algunas excepciones. Aunque esta banda sean igual de comerciales que bandas que odio, dentro de la escena, Supersubmarina es me parece una gran banda. Me parece que tienen riffs muy oscuros, sacados del post-punk, y una base (batería y bajo) muy influenciada por el indie español clásico. Sin embargo, este sonido solo se mantuvo en los primeros EP's y en mis disco favorito del grupo, Electroviral , un disco genial que incluye temazos como LN Granada o Supersubmarina. Me parece un disco brutal. Luego vendrían discos, para mi opinión flojos, porque son muy comerciales. Pero si me gustará ese sonido los consideraría un discos muy potentes. Hasta 2016. En este año, tras un concierto, la banda decidió ir a su pueblo natal Baeza. Sin embargo, un terrible accidente de tráfico, dejó a la banda horriblemente mal tanto físicamente como mentalmente.  Pero como dije, en la noticia que publique hace apenas unos días, la banda h

  Tras escuchar la primera cara, de lo que es OK Computer. Giramos el disco y nos encontramos con una guitarra acústica con cejilla en el segundo traste y con el acorde de Am (La Menor), y con la fantástica voz de Thom Yorke. Pues, hoy os venía a hablar de esta canción: “Exit Music (For a Film)”. Esta canción, como bien dice el titulo fue hecha para una banda sonora, y por ello, esta no tiene ningún tipo de sentido dentro del argumento del propio disco. Pero, no es la única canción que no tiene ningún tipo de sentido argumental en el disco hay muchas más. Y ahora, vamos a ignorar la historia y la lírica del tema, y vamos a centrarnos en la calidad que tiene melódicamente y rítmicamente (y todas esas cosas musicales). Me encanta este tema, creo que es el segundo mejor junto a Airbag (solo superable por Paranoid Android).  Así que, volveros a escuchar este pedazo temazo y este discazo, os dejo aquí la canción en YouTube. 

  Bandcamp es una plataforma como Spotify , pero underground. Hay algunos artistas que no te permiten escuchar su música libremente tienes que pagar, hay otros que te permiten escuchar los singles como Interpol, otros que te dejan escuchar sus canciones (200 veces en un mes), y otros que directamente te dejan hasta descargarte algunos de sus discos (normalmente demos). Pues, yo pensaba que bandcamp era un asco, pero es una maravilla, haceros una cuenta, yo ya he olvidado Spotify. Yo ahora escucho música en Bandcamp. Solo os quería hacer una recomendación, para que disfruteís de bandcamp, yo voy directo a escucharme Slow Hands (Interpol) en Bandcamp.

  Con esta entrada abrimos una nueva sección semanal de discos publicados esta semana que me parecen interesantes. Vamos con la lista: 1. The Libertines - All Quiet on the Eastern Esplanade (LP) 2. The Black Keys - Ohio Players (LP) 3. James - Yummy (LP) 4. Derby Motoreta's Burrito Kachimba - Bolsa Amarilla y Piedra Potente (LP) 5. Supersubmarina - La Maqueta (LP) 6. Brian Eno - Eno (Single) 7. Django Django - Somebody's Reality / High Line (EP) 8. Repion - El Día No Me Da (Single) 9. Linkin Park - Papercuts (Single) 10. Kasabian - Coming Back To Me Good (Single)

  El pasado martes, ardió la cuna del black metal noruego, Nesebold Records . Como podeís observar en la imagen la tienda de discos ha quedado destrozada. Y es que está semana el black metal noruego se ha quedado sin una cuna. Este fue el mítico local de Euronymous , músico noruego, guitarrista de la banda noruega de black metal Mayhem .  Neseblod  abrió en 2013, ocupando parte del local de la antigua tienda de discos  Helvete  ("infierno" en noruego), punto de turistas aficionados al metal. El establecimiento fue abierto por  Euronymous  de  Mayhem  en 1991. El negocio se convirtió en un pilar fundamental del Black Metal noruego desde donde se han distribuido numerosos discos y ha sido punto de encuentro de artistas, músicos y sede del metal. Desde aquí, todo el apoyo a Nesebold Records.

  Muchas veces, los fans de Radiohead intentan sacar mensajes ocultos dentro de la lírica que tiene KID A. Sin embargo, la banda, más concretamente Thom Yorke nos ha afirmado que la lírica de KID A no tiene ningún tipo de trasfondo.  Thom Yorke  nos afirmó que la lírica, la realizó utilizando un método para hacer poesía conceptual, que es poner versos en un gorro, ir sacándolos y poniéndolos en el poema. Así se hizo toda la lírica de KID A. Esto es un pequeño artículo, porque el otro día leí una teoría y quería que nos creíais todas esas porquerías. Así que bueno, espero que os gusté este artículo. Fuente: Music Radar Clan (Youtube)

  Que tienen en común: Sonic Youth, Death Grips, El Japanoise, The Velvet Underground, Skrillex y My Bloody Valantine . Pues estos artistas, utilizan el ruido como forma de expresión. Llevamos muchísimos años, concretamente 100 años, mezclando el ruido con la música. Aunque parezcan elementos contrapuestos, hoy en día es muy díficil diferenciar entre el ruido y la música. Este concepto nace en 1913, por Russolo , que se dio cuenta que llevábamos 500 años haciendo la misma música clásica en bucle, que no había habido un cambio. Y es que a primeros del siglo 20 todo había cambiado, la revolución industrial, las maquinas, los coches, y es que el ruido ya era algo común para la sociedad, y entonces: ¿Porqué no hacer música con este? Y es que a principios de este siglo, los fundamentos del arte estaban a punto de cambiar, en 1909 había aparecido el manifiesto futurista creado por muchísimos artistas, y en 1917 se había creado una de las obras más importantes de este siglo, un orinal. Si el

  Terminando de escuchar la colaboración de La Élite con Diego Ibáñez (Carolina Durante), Plan de Mierda , ya estoy escribiendo de la maravilla de tema que se han montado la élite. Es un temazo, como una catedral. Estoy sin palabras, ¡viva el synth-punk o electronic punk, como se llame!, juzgarla vosotros:

  Nota: 10/10 El otro día, navegando por Google, encontré un enlace a Amazon que ponía: "Soda Stereo - Dynamo (Vinyl)". Rápidamente pensé que podía cómprame el disco y que llegará a España, así que clicke. Cuando ví el precio me parecío razonable, en cuenta que tenía que llegar desde Argentina. Así que lo compré. El otro día, llegó un paquete cuadrado a mi casa. Rápidamente lo abrí y vi que el disco estaba en perfecto estado. Cuando lo vi pensé: " Seguro que el disco se ha partido ". Pero no fue la realidad, fue una alegría. Y hoy vengo a recomendaros este disco. Me parece un gran disco de shoegaze, con unas guitarras muy limpias para el género, pero que le dan un toque brutal. Me parece temazo, tras temazo, principalemente me encanta Primavera 0 y Secuencia Inicial. Me parecen unos temazos brutales. A veces, me sabe mal que en todas las críticas ponga un 10/10, pero es que hago críticas de mis discos favoritos. Cuando haga una crítica, de un disco que no me guste l

  Me parece que,  a veces, el texto se puede hacer aburrido para hablar de música. Así que voy a crear un podcast, en una página web, en la que no voy a tener problemas de copyright y vamos poder poner canciones completas. Así que, dentro de nada, voy a publicar el primer capítulo de El Descampado Oscuro. Así que os voy a pasar el link de dónde voy a publicar todo esto: https://www.bandlab.com/band/band8478595620808235 

  Nota: 10/10 Siempre había considerado que OK COMPUTER era un disco sobrevalorado y sin ningún tipo de valor. Pero el otro día, decidí escuchar Paranoid Android en streaming y flipé. De hecho, tanto flipe que fui corriendo a coger el disco en formato físico y escucharlo. Y cuando empieza Airbag, ya lo flipo. Me encanta este disco, para mí me gusta que KID A , porque no me gusta esa parte de Radiohead. Sin embargo, es muy opinión, porque pienso que el KID A es una maravilla, y de hecho creo que ese disco es el sumun de la música progresiva moderna, si alguna de las bandas progresivas hubiera existido en los 2000's hubieran hecho KID A . Bueno, siguiendo con este disco. Me parece una maravilla, comparable con grandes discos de la música progresiva. Yo soy un gran fan de Radiohead por este disco, aunque los sus demás discos me siguen pareciendo una maravilla. Así, que ir corriendo a escuchar este discazo. Porque yo, personalmente, le he puesto un 10. Lo vais a flipar si os mola la m

  Hace algunas semanas, quizá meses, publiqué el anuncio del concierto en valencia de Esplendor Geométrico en Valencia, aunque fuese en una sala pequeña como es la sala 15 Toneladas , es un gran acontecimien to. Sin embargo, hoy no os vengo ha hablar de que Esplendor Geométrico es la gran banda de experimentación española y que es muy importante a nivel internacional. Vengo ha hablaros de un temazo de la banda, que viene muy bien para acompañar esta sección que llevo haciendo bastante durante estos útlimos 5 días que es la de temazos. Hoy, os vengo a hablar de Moscú Está Helado . Un tema que es imposible de describir, y lo digo por experiencia, porque llevó media hora intentando escribir un párrafo decente para describir el pedazo temazo que es esta canción. Desgraciadamente, yo no he podido ver a esta banda en directo. Pero estoy seguro que es una experiencia genial, incluso me atrevería a decir inolvidable. ¡Moscú Está Helado!

  The Libertines, han vuelto, y han vuelto haciendo un discazo, titulado All Quiet on the Eastern Esplanade (2024) . Este disco, tiene un toque muchísimo más comercial, pero que nos deja temazos como Run, Run, Run  o Oh, Shit . Temas geniales y muy divertidos. The Libertines, habían muerto hace muchos años, y han vuelto de una forma genial. No han vuelto para dar una gira extensísima y tocar su temazo, no han vuelto para dar una gira de Greatest Hist. Ellos han vuelto para hacer un disco, para hacer material nuevo, para reunirse en local de ensayo y componer.  Creo, que la forma en la que The Libertines han vuelto, es la mejor forma en la que una banda puede volver. Me pasó lo mismo con el último trabajo de The Rolling Stones (2023). Un discazo.

  Hoy no se puede hablar, simplemente hay que escuchar. Os paso la entrevista que rompe los 8 años de silencio, de la banda de Baeza, Supersubmarina . Que tras un accidente, la banda se quedó incapaz de continuar, por sus graves lesiones. 

  Cuando David Bowie se encontraba en Berlín, quería colaborar con Kraftwerk. Una banda que estaba en su momento más brutal, dónde lo estaban petando. Bowie llamó varias veces a la banda, sin embargo esta rechazo varias veces a la colaboración en algunos de los discos de la trilogía de Berlín. Sin embargo, Kraftwerk hizo una referencia ha Iggy Pop y David Bowie en la canción Trans Europe Express en el disco con el mismo nombre. Me refiero líricamente, para nada musicalmente.  Si no me creéis escucharle:  

Os acordáis que hace apenas 3 días publique una entrada en la que hablaba de que iba a crear una sección en dónde hablaba de viejos temazos maxisingles de electrónica. Pues vamos a romper las barreras de esta sección, porque necesitaba hablar de este temazo. En 2023,  Depeche Mode  publicó el single de adelanto, de lo que sería el primer disco de Depeche Mode como dúo tras la partida de su teclista por su defunción. Ese single de adelanto se llamaba  Ghost Again.  Este tema es muy oscuro, pero a la vez te consigue transmitir muchísima alegría. Llegó un año tarde pero es el momento perfecto para decir: ¡Los Depeche Mode han vuelto! Y bueno támbien os comento, que tristemente los días en los que hablamos sobre Depeche Mode han terminado. Pero ya os he dejado un poquito de información sobre la banda. Y cuando saquen nuevo disco, espero estar ahí para documentarlo. Hasta dentro de un rato, Depeche Mode.

  Bueno, seguimos con los días sobre Depeche Mode hablando sobre un disco clásico dentro de la carrera de la banda. El Violator es para mí el mejor disco de Depeche Mode, porque a mí la primera etapa de la banda me parece un poco aburrida y muy popera para lo que a mí me gusta. Bueno, el otro día, repasando que mi colección de discos de vinilo estuviera correctamente, todo en buenas condiciones, y cambiando y repasando los datos de Discogs . Así que en ese proceso me topé con el single de Personal Jesus , y directamente me dirigí a buscar el vinilo del Violator para ponerlo en el tocadiscos. Y  ya con la primera canción lo flipé. Nos voy a hablar de la historia del disco, porque no hay nada que no sepaís. Pero me parece superinteresante que le volvamos a dar una opurtunidad para darle un ratito y disfrutar de este pedazo discazo. Así que, correr y poneros este pedazo discazo.

  Parece, que Triángulo de Amor Bizarro no se cansan de las giras, ya que finalizada (o apunto de finalizar la gira de su último trabajo, SED (2023), nos anuncian una nueva gira conmemorando el 20 Aniversario de la banda. Ya han confirmado  algunas fechas, os las paso por aquí:  4 de Octubre - Granada (Fecha por anunciar) - Bilbao 19 de Octubre - Vigo 2 de Noviembre - Santiago de Compostela 14, 15, 16 de Noviembre - Madrid 13 de Diciembre - Barcelona

  La ARA ha hecho pública una carta en la que más de 200 artistas condenan las infracciones que se cometen en el uso de la inteligencia artificial contra los derechos creativos.  Entre los firmantes de este comunicado se encuentra: Billie Eilish, R.E.M, Calum Scott, Danna Paola, Elvis Costello, Nicki Minaj, Jason Isabell, John Bon Jovi o Sheryl Crow , entre otros muchos. Mucha gente les está llamando, Anti-Futuristas, porque ni siquiera se han molestado en clickar en el artículo, solo se han leído el titular y internet se está plagando de comentarios como: "Ya sabemos las bandas anti-futuristas".  Pero es que estos artistas no quieren que la IA pare de desarrollarse, quieren que violen sus derechos creativos, así que, si habéis hecho unos de comentarios, borrarlo porque no es cierto.

  Con este artículo vamos a comenzar unos días hablando sobre Depeche Mode, así que, los que seáis fans espero que lo disfrutéis. El primer disco de Depeche Mode , Speak and Spell , fue completamente compuesto por Vince Clarke. El disco fue una revolución, una completa revolución. Depeche Mode lo petaron, se volverieron hasta mainstream. El single de Just Can't Get Enoungh , fue un completo hitazo. Sonó en todas las radios. El público mainstream lo estaba flipando con Depeche Mode. Sin embargo, Vince Clarke odiaba todo eso. Vince Clarke  odiaba ser famoso. Le atormentaba. Lo que le llevo ha hacer uno de los grandes acontecimientos en la carrera de Depeche Mode; La salida de Vince Clarke. Tras que la noticia saliera a la luz, el público se preguntaba: ¿Qué va ha hacer Depeche Mode sin Vince Clarke? ¿Y al contrario?. Sin embargo, la jugada a Vince Clarke le salió muy bien la jugada, ya que algunos de sus proyectos como Yazoo o Erasure consiguieron algunos singles que lo petaron a ni

  Hoy, abrimos una nueva sección en la que recordamos viejos temazos de electrónica, como el del día de hoy: Can't Stop the Rock .  Para empezar vamos a hablar de la banda:  Apollo 440 es una banda que mezclaba el big-beat de The Chemical Brothers  y Fat Boy Slim con rock de toda la vida de toda la vida. Bueno, el temazo lo peto a nivel internacional. Sin embargo, la banda se quedo como un one-hit wonder, pese a que tenían una forma de hacer electrónica muy interesante. A mí, que vengo, he venido del rock clásico siempre ha sido uno de los grupos de electrónica que más me ha flipado. Cuando hablamos de la repercusión que tuvo Can't Stop the Rock  en el público mainstream, hablamos de grandes cifras. De hecho, el tema llego ha estar en todo los tops. El single se vendió un montón, además salió en todas las radios, incluso en Los 40 Principales *.  Citaciones:  Los 40 Principales: Principal emisora de música mainstream nacional (España).